En los siguientes meses, y según las posibilidades del tiempo disponible, quiero ir rescatando algunos libros de POEMAS que escribí cuando era un muchacho de 18 años, recién llegado de Valencia y de su ambiente universitario. También quisiera subir algunos MATERIALES DIDÁCTICOS elaborados como materiales complementarios de mis cursos y talleres impartidos en mi trabajo como ponente en distintos contextos formativos (Centros de Profesores, Escuela de Práctica Psicológica, Universidad…). De momento, voy a presentar un par de anticipos: 1) En la página RELATOS Y POEMAS, podrán encontrar un adelanto de las experiencias creativas con las palabras impresas y las imágenes. 2) En la página DOCUMENTOS, podrán encontrar algunos materiales didácticos elaborados para el curso de ARTETERAPIA impartido para la Mancomunidad de Servicios Sociales del Valle de Ricote.
NUEVO AÑO. NUEVAS PROPUESTAS. Ya sé que es muy típico hacer en estos días iniciales del año listados de buenas intenciones. Pero por las circunstancias que algunos de los amigos y amigas ya sabéis, no he tenido más remedio que desatender la actualización de este página WEB, especialmente, en los asuntos dedicados a la DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS. De momento, y en tanto no se solucionen los dos expedientes que tengo abiertos, seguiré sin subir los trabajos creativos de mis alumnos/as del curso actual 2011-2012. Pero lo que si pienso hacer es ampliar los textos didácticos que figuran en la barra de menú DOCUMENTOS, para subir el libro escrito en 1992, SOL SOLITO, CALIENTAMÉ UN POQUITO, y para recuperar varios libros de POEMAS de hace muchos años (1973), cuando compartía mi trabajo en el grupo de teatro ANATEMA con la creación literaria y la creación plástica.
Ambas tareas requieren tiempo, pero voy a tratar de rescatar esos textos que he mencionado. También estoy a la espera de que me den fecha para presentar los cuadros realizados en los dos últimos años, ES SOLO PINTURA DE ACCIÓN, PERO ME GUSTA, en la Galería DETRÁS DEL ROLLO. Además, para la primavera, también me han ofrecido la posibilidad de presentar esas obras en San Pedro del Pinatar.
Como adelanto, subiré una única imagen de las obras realizadas.
Aprovecho la ocasión para felicitar el año 2012, que se supone movidito, a todos los amigos y amigas. Un abrazo.
Escultura elaborada con materiales de desecho, en la puerta del taller del artista
Por fin podremos disponer de un espacio para conocer la obra plástica, pedagógica y literaria de Juan Mariano Balibrea. El artista siempre ha sido muy reticente a la hora de divulgar sus textos en los nuevos medios de comunicación y a exponer sus obras plástico-visuales mediante procedimientos "espectaculares". Pero, sorprendentemente, desde hace unas semanas, y gracias a la insistencia de su mujer y su hijo, admitió la posibilidad de presentar parte de su producción en una página web. Y en eso estamos.
Aunque no llevamos mucho tiempo trabajando en común, me consta que Juan Mariano siempre ha defendido que, para que se pueda hablar de una auténtica vivencia del hecho estético, la aproximación a la obra artística debe realizarse en un ámbito de intimidad. Evidentemente, una página WEB no es un ámbito muy íntimo. Pero sí que es un medio excelente para la reflexión y el debate. Y si hay alguna característica importante en la personalidad de Juan Mariano, es su gusto por el pensamiento libre y por la confrontación de ideas.
Durante unos meses, esta página va a estar en “obras”. Voy a ir borrando algunas fotos de mis alumnos/as actuales, y voy a borrar también, necesariamente, algunas explicaciones didácticas. Es una contradicción, porque el objetivo de esta página era, además de mostrar mis diferentes exposiciones, “prolongar” en el tiempo todo el trabajo que realicé durante muchos años como “Formador”, sobre todo tras realizar en Madrid, en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando (1986), el curso organizado por el MEC de “Formador de Formadores” (un título un poco absurdo).
Pero tras los 30 años de impartir docencia a otros compañeros/as (conferencias, cursos, talleres, cursillos, debates…) en los Centros de Profesores, en Universidades, en talleres municipales o en asociaciones de trabajo asistencial, se da la paradoja de que algunas imágenes tomadas en el taller de mi actual centro de trabajo deben ser eliminadas. Al menos hasta reunir los permisos oportunos. Cuando comencé a realizar esas actividades en 1982, las diapositivas que ejemplificaban los procesos realizados en los talleres, entonces de Primaria en los dos colegios públicos de Javalí Nuevo (Murcia), eran la principal herramienta para divulgar mi trabajo y para mostrar las fases del proceso de manera clara y precisa. También fueron esas imágenes las que sirvieron para ilustrar el libro EL LABERINTO DEL ARTE, encargado por el MEC para difundir experiencias que contribuyeran a divulgar las INNOVACIONES DIDÁCTICAS en las diversas materias curriculares. Pero en aquellos tiempos, no existía la necesidad de andarse con permisos y autorizaciones. Bastaba el sentido común. Es más, muchos de aquellos alumnos y alumnas, ahora mayores, son algunos de los visitantes de la página WEB, y están encantados al ver y recordar aquellas experiencias.
Esta es la realidad, y hasta aquí puedo explicar. Quizá dentro de unos meses, todo se pueda reconstruir.
PRIMER CAFÉ. EN DEFENSA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN. Hay peligros y amenazas que, a pesar de vivir inmersos en la sociedad de la información y en una sociedad democrática, NO CESAN. Es como si hubiera algún resorte secreto en alguna parte muy profunda del cerebro humano que disfruta con la práctica de la INTOLERANCIA. Intolerancia a todo lo que no coincide con su visión de la vida, con sus gustos, sus creencias y con su ideología. Y digo IDEOLOGÍA porque los que manifiestan no tener una ideología determinada, la tienen (aunque sea difusa y vaga), y generalmente es una ideología que hunde sus raíces en la tradición, en las suposiciones ancestrales y en el conservadurismo más desfasado.
La INTOLERANCIA es un mal que se extiende entre ciertos sectores de la sociedad al mismo ritmo con el que se amplían las posibilidades de comunicación entre los ciudadanos/as que nos sentimos libres. Además de no admitir las diferencias de opinión, estas gentes, los intolerantes, se buscan sus artificios legales (o ilegales) para evitar que circulen en la red, en la prensa o en las conversaciones informales de las cantinas, bares, pasillos o salas de espera, cualquier idea, afirmación, comentario, texto o imagen que no se atenga a sus concepciones preconcebidas de cemento armado. Pero si por casualidad los intolerantes consiguen alguna cuota de poder en alguno de los ámbitos posibles, entonces dan un salto cualitativo y se convierten en CENSORES; censores que ejercen su represión, a veces, procurando forzar el cese de ciertas personas de sus cargos, o denunciando ante la justicia o la prensa a todos aquellos que se han atrevido a expresar ideas no planificadas en sus mentes (tipo caja fuerte); o excomulgando a los díscolos de los ámbitos de la cultura, el arte o la vida social. O clausurando exposiciones. O forzando las dimisiones del algunos directores de ciertos festivales de teatro, cine o foros artísticos (las noticias de los últimos meses están repletas de ejemplos).
Por ese motivo, en esta PÁGINA WEB, que nació como un sencillo experimento tras realizar un curso de diseño en mi instituto, y sin más pretensiones que reflejar mi trabajo didáctico y mi trabajo como creador, quiero hacer una defensa clara de la LIBERTAD DE EXPRESIÓN y la LIBERTAD DE CÁTEDRA. Y al mismo tiempo, y lo explico para todos mis amigos/as de otras ideologías, que los tengo y los respeto profundamente, hago también una defensa enardecida de la belleza de la DISCREPANCIA en las opiniones, de la buena CONVERSACIÓN, ya sea compartiendo un vino y alguna tapa o un café, del DIÁLOGO como método de resolución de conflictos, de los debates y tertulias entre visiones distintas de la vida, y de la AMISTAD, que siempre debe quedar por encima de la diferencias de opinión (que son necesarias y que nos enriquecen). Y sin embargo, nada más comenzar el nuevo curso escolar, ya estoy notando en los últimos días el vuelo secreto de las aves rapaces sobre mis palabras o sobre mis intervenciones. (18/9/11).
“Vivimos en un mundo de sufrimiento en el que el mal se extiende como una plaga, un mundo cuyos acontecimientos no confirman nuestro ser, un mundo al que hemos de resistirnos. Es en esa situación en donde el hecho estético ofrece una esperanza. El hecho de encontrar hermosos un cristal o una amapola significa que estamos menos solos, que estamos insertos en la existencia mucho más profundamente de lo que el curso de una sola vida nos llevaría a creer.”
John Berger. EL SENTIDO DE LA VISTA.
ANTES DE HACER LA INSTLACIÓN: EL JUEGO DE LAS CONSTRUCCIONES.
LECTURAS DE ARTE. EL NACIMIENTO DE LA ESCULTURA. Durante varios días, el pequeño Julen, que ya se hizo famoso hace un año y medio por realizar sus primeras experiencias con el grafismo en mi taller, ha pasado unos días en mi casa. Ayer por la tarde, tras la comida, pudimos asistir a un juego creativo y perceptivo que representa uno de los conceptos básicos que siempre he procurado transmitir a los maestros/as de Educación Infantil, en los cursillos de Artes Plásticas o en las conferencias. El concepto tiene que ver con el origen de todas las acciones que realizamos de mayores los y las artistas, ya sea en la pintura, la escultura, las instalaciones, el grabado, el dibujo, las performances, etc. Todo comienza con el juego, y todo está relacionado con el cuerpo, con el propio cuerpo en movimiento, un movimiento que otorga sentido a las acciones creativas.
El pequeño Julen estuvo jugando un ratito con una piezas de madera de gran tamaño. Lo primero fue tantear las piezas (tocar, mirar, probar…). Lo segundo fue construir: procedimiento creativo básico para entender gran parte de la escultura contemporánea. Construir significa disponer, organizar, yuxtaponer diversas piezas en un cierto orden (o desorden) para configurar una forma en el espacio. Construir es un juego activo con el volumen (con los objetos).
Julen, tras experimentar las posibilidades de posicionamiento de algunas piezas, procedió a ensamblar, a juntar, a configurar asociaciones. Y de esas experiencias nacieron las primeras “esculturas” (él le llamaba estatuas). Pero después, y gracias a la intervención de un adulto, el pequeño Julen aprendió lo que son las INSTALACIONES (ya saben ustedes que en una instalación, es el propio cuerpo de artista o del público el que recrea la obra al incorporarse al espacio de dicha obra, al incluirse en parte fundamental de la misma obra). Y construyeron pasillos, recorridos, que había que hacer según unas reglas de juego. Y lo que sólo era una experiencia lúdica al principio, se convirtió en una experiencia estética, porque además de la acción corporal, y del placer que suponía realizar el recorrido sin tirar ninguna pieza, en el acto en sí había un gran componente estético.
Destacaría, por último, el papel que juega el adulto introduciendo lo que Vigotsky llamó “zona de desarrollo potencial”; es decir, un pequeño salto o propuesta que excede en un “escalón“ la actividad normal del niño de esa edad, y que quizá al niño no se le hubiera ocurrido por sí solo. Ese tipo de intervenciones supone la posibilidad de realizar un aprendizaje significativo.
Y seguro que algunos de ustedes dirán que vaya manera de complicar las cosas: el niño sólo estaba jugando. Pues sí; eso hacemos los artistas de mayores. Jugar con los objetos. ¿Y LO DEMÁS? Lo demás son creaciones de intereses, etiquetas, ganas de vender un producto.
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CUATRO MAPAS POP-ART DE LA REGIÓN. Juan Mariano Balibrea. EXPOSICIÓN: NO ERA ESTO, AMOR MÍO. NO ERA ESTO.
"NO ERA ESTO, AMOR MÍO. NO ERA ESTO..." Hasta el momento, la última gira de exposiciones por la Región de MURCIA. Son las obras más críticas y comprometidas: contra la violencia machista, contra la especulación urbanística, con la crisis económica...
Un viaje por los paisajes desérticos de nuestra Región, entrelazando la abstracción y el expresionismo. La primera exposición de este periodo, se celebró en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Ceutí. Después vendrían las exposiciones de Archena, Lorca, Torre Pacheco, Alhama y Molina.
Hasta el momento, Juan Mariano nunca ha podido mostrar estas obras en la ciudad de Murcia (¡cosas de la vida!).
"OCEANO DE SILENCIO". Bajo ese título, Juan Mariano realizó una exposición de obras representativas de los años finales de la década de los ochenta: amor, desamor, movida, copas, miradas, posmodernidad...
Esta muestra se presentó en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Murcia (edificio CONVALECENCIA, en el Rectorado).
Las obras que quedaron tras la inauguración, se volvieron a presentar en el Ateneo de Cieza.
BEREBERE. En 1986, en la Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos de Murcia, Juan Mariano presentó una de sus exposiciones más importantes: BERERBERE. Con la "línea del cielo" de una ciudad imaginaria de fondo (la ciudad de Murcia travestida), representó viñetas sobre las aventuras de sus personajes favoritos.
HOMBRE TOCANDO LA TROMPETA Y CABRA AZUL. Juan Mariano Balibrea. EXPOSICIÓN: LA MATANZA, TE QUIERO Y OTRAS HISTORIAS.
QUERIDA TÍA CONCHA. En 1985-86, Juan Mariano creo una serie de cuadros-postales sobre rincones imaginarios de la ciudad de Murcia.
Esas imágenes, eran postales enviadas a su tía Concha, una señora mayor, hermana de su madre, que residía en Madrid desde 1945.
LA MATANZA, TE QUIERO Y OTRAS HISTORIAS.
Las pinturas de esta exposición reflejan el momento más expresionista y existencialista del pintor. Primero la presentó en Murcia, en la Galería CHYS, y posteriormente en Cartagena y Cieza, a través del Aula de Cultura de CAJAMURCIA.
Durante unos años, Juan Mariano dedicó una parte de su trabajo creativo a la poesía. Al mismo tiempo, trabajaba dibujos y aguadas de pequeño formato. En 1984, presentó en la CAFETERÍA AULA de Murcia una muestra conjunta de poesías y dibujos. Las obras representan el ambiente bohemio de unos años de compromiso político y estético. Después, la muestra se presentó en Mazarrón, Molina y Cieza.
Durante cuatro años, de 1978 a 1982, Juan Mariano realizó una serie de composiciones (pinturas, collages, obra gráfica) sobre diversos aspectos de la vida social de la Región de Murcia. Eran los años de la "preautonomía", y la exposición fue subvencionada por el Consejería de Cultura. La muestra se presentó en Murcia, Calasparra, Alhama, Totana, Beniaján, Cieza...
DEL TIEMPO DETENIDO. Esta exposición de carteles, fue realizada en el periodo de la transición a la democracia. Juan Mariano trabajó a medias con el poeta Juan Luis López Precioso, y entre los dos editaron un pequeño catálogo con los poemas y las ilustraciones. La obra se presentó en Murcia (en el primer mitin de Santiago Carrillo) y en Madrid.
HORIZONTES. A partir de 1975, Juan Mariano retomó su trabajo creativo: bajo la influencia de Equipo Crónica y de Rafael Canogar, elaboró una serie de carteles que se presentaron en la mítica librería DIÓGENES, en la Plaza de Belluga de Murcia. Desde esos años, la pintura y el compromiso político han estado presentes en la obra creativa del pintor.
En su periodo de estudiante, mientras que hacía teatro en el grupo ANATEMA, Juan Mariano exploró las posibilidades de estas dos tendencias creativas: el POP-ART y el NUEVO REALISMO.
Estas primeras obras (realizadas en papel), estarían consideradas en la actualidad como "muy radicales y transgresoras". Se presentaron en PUEBLO JOVEN, en Murcia.
"NO QUEREMOS UN MUNDO POLARIS" Esta es una de las pocas pegatinas que sobraron de los dos días de "pegada colectiva"
Hace unos días, hemos conocido la noticia de la posible "suspensión de pagos" de la empresa POLARIS. Era de esperar: en aquellos locos años de 2001 al 2007, esta empresa, y otras similares, se lanzaron a construir "bonitas" urbanizaciones residenciales para los jubilados de los países del centro y norte de Europa.
Se trataba de un negocio redondo (eso pensaban ellos). A veces, en algunos de sus planes expansivos, bordearon los espacios protegidos de la región, o se vieron implicados en "supuestos" casos de posible corrupción (dejémoslo ahí...).
Pero a pesar de la celebración de sus éxitos iniciales, celebración desde las organizaciones empresariales y desde el Partido Popular, nosotros, las organizaciones ecologistas, agrupadas en la plataforma MURCIA NO SE VENDE, comenzamos a denunciar los peligros de este tipo de empresas especulativas.
Una de las primeras acciones que se realizaron, fue una pegada masiva de pegatinas por toda la ciudad de Murcia. Juan Mariano se encargó del primer diseño de la pegatina (después, un amigo de Juan Mariano, Salvador Pérez, realizó otra segunda versión).
Según me ha comentado Juan Mariano, aquellos dos días de pegada masiva de las 10.000 pegatinas, fue una fiesta para los sentidos. ¿Una performance? Quizá para los implicados fue un acto estético y un acto ético, en estrecha unión. Pero aquella acción artística y social que inundó de imágenes los espacios urbanos de Murcia, nunca figurará en los libros oficiales de la histroia del arte contemporáneo.
Juan Mariano sabe ahora, de manera fehaciente, que sus temores, y los de los grupos ecologistas, eran absolutamente ciertos y fiables.
Obra gráfica de 1977
En la barra de NAVEGACIÓN podrán encontrar fotos de sus obras (fundamentalmente, PINTURA), escritos didácticos sobre EDUCACIÓN PLÁSTICO Y VISUAL (tanto de Educación Infantil y Primaria como de Educación Secundaria), artículos de prensa, relatos, poemas... y sobre todo, REFLEXIONES, DECLARACIONES Y OPINIONES polémicas (en REFLEXIONES). "El arte ama el riesgo", y a Juan Mariano Balibrea le gusta especialmente el debate y la polémica. Y, a modo de ejemplo, le adelantamos las reflexiones que realiza sobre una gran pegada de PEGATINAS realizada (entre varios amigos/as) en los días primeros de 2006, para denunciar la creciente especulación urbanística de nuestra Región de Murcia.
Arqueología de una acción
Desde aquellos días de la "ACCIÓN CALLEJERA", han pasado ya tres años y medio. Evidentemente, en la actualidad, resulta muy difícil encontrar algún testimonio arqueológico (real) de las 10.000 pegatinas que inundaron el espacio urbano de la ciudad de Murcia. Quizá, esta imagen adjunta, sea una de las pocas pegatinas que han sobrevivido a las inclemencias del tiempo, de la lluvia y de los avatares de los "quita pegatinas" (al fin y al cabo, y según Juan Mariano, otros artistas que se expresan a su manera, mediante la aplicación del "decollage").
También me ha comentado el artista que las cosas han cambiado bastante desde los años de la explosión especulativa. En los últimos meses, aquellas primeras acciones coordinadas en la plataforma MURCIA NO SE VENDE, junto a otras iniciativas judiciales y políticas, han motivado una mayor conciencia medioambiental en la ciudadanía. Y también han supuesto la paralización de algunos despropósitos urbanísticos (no todos), como el caso Zerrichera, el caso Puerto Mayor, y otra serie de expedientes que efectan a varios municipios.
Por diferente motivos, Juan Mariano sigue siendo uno de los artistas más desconocidos de la Región. Nunca ha estado interesado en la venta y la comercialización de sus obras /(salvo en el caso de amigos o de personas muy vinculadas a ciertas causas). Y, cuando se ha decidido a presentarlas en sociedad, casi siempre ha elegido salas de exposiciones de organismos públicos (a veces, incluso, espacios marginales). Como ejemplo, mostramos una las obras expresionistas de sus años de formación (alrededor de 1970), que sólo se pudo ver en una exposición juvenil, en el Club Gente Joven (Murcia, 1971).
En la actualidad, la mayoría de sus obras "duermen" archivadas en las careptas de su estudio. Ahora, gracias al esfuerzo realizado por un servidor, y gracias al impulso de su mujer y compañera Marisa, se podrán contemplar algunas de sus experiencias "ocultas" en esta página WEB.
Era la etapa con más influencia del mundo del cómic y de las tribus urbanas
Según me ha contado Juan Mariano, en la segunda mitad de los años 80, su obra tuvo una cierta repercusión en los medios de comunicación y en la "vidilla cultural de la ciudad. Fueron los años en los que el pintor realizó varias exposiciones (LA MATANZA, en la Galería CHYS; QUERIDA TÍA CONCHA, en la Sala Municipal de Santa Isabel; BEREBERE, en la Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos; y OCEANO DE SILENCIO, en la Sala de Exposiciones de la Universidad (edificio de LA CONVALECENCIA).
También participó en varias exposiciones colectivas. Entre ellas, la exposición en la Sala de San Esteban, en la que un grupo de pintores murcianos disañaron las cartas de la BARAJA ESPAÑOLA.